Entdecke deine künstlerische Stimme

Fantasy und Comic Art – das sind keine starren Regelwerke. Bei uns lernst du Techniken, die dir helfen, deinen eigenen Stil zu entwickeln. Ob digitales Malen oder traditionelle Medien: Wir zeigen dir Wege, keine Dogmen.

Unsere Kurse richten sich an alle, die schon ein bisschen zeichnen können und mehr wollen. Die Gruppen sind klein gehalten, damit wir auf jeden einzelnen eingehen können.

Unsere Kursprogramme

Grundlagen Fantasy Character Design

12 Wochen

Hier geht's um die Basics: Anatomie, Proportionen, und wie man Figuren so gestaltet, dass sie glaubwürdig wirken. Wir arbeiten mit verschiedenen Fantasy-Rassen und üben Charakterentwicklung von der ersten Skizze bis zur finalen Illustration.

Anatomie und Proportionslehre
Charakterentwicklung und Storytelling
Digitale und traditionelle Techniken
Wöchentliches Feedback in kleinen Gruppen

389 € einmalig

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Comic Storytelling Workshop

8 Wochen

Du hast schon Figuren im Kopf, aber keine Ahnung, wie man eine Geschichte visuell erzählt? Dieser Kurs behandelt Panel-Layout, Bildkomposition und den Rhythmus einer Comic-Seite. Am Ende hast du mindestens drei fertige Seiten.

Panel-Design und Seitenaufbau
Visuelles Timing und Dramaturgie
Inking und Kolorierung
Portfolio-Ready Output

295 € einmalig

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Advanced Digital Painting

16 Wochen

Für alle, die schon zeichnen können und ihre digitalen Skills auf ein professionelles Level bringen wollen. Licht, Farbe, Texturen – wir gehen tief rein. Dieser Kurs ist intensiv und setzt regelmäßige Übung voraus.

Fortgeschrittene Farbtheorie
Rendering-Techniken und Materialstudien
Environment Design und Worldbuilding
Individuelles Mentoring und Projektbegleitung

545 € einmalig

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So läuft es bei uns ab

Jeder Kurs folgt einer klaren Struktur – aber mit genug Flexibilität, um auf deine individuellen Bedürfnisse einzugehen.

Einführung und Analyse

In der ersten Woche schauen wir uns gemeinsam deine bisherigen Arbeiten an. Wo stehst du gerade? Was willst du erreichen? Daraus entwickeln wir einen individuellen Schwerpunkt für den Kurs.

Technik und Übung

Die Hauptphase besteht aus wöchentlichen Übungen, Live-Demos und detailliertem Feedback. Du bekommst Aufgaben, die aufeinander aufbauen – jede Woche wird ein bisschen komplexer.

Projektarbeit

In der zweiten Hälfte arbeitest du an einem eigenen Projekt. Das kann eine Charakterserie sein, eine Comic-Sequenz oder eine vollständige Illustration – je nach Kurs. Wir begleiten dich dabei Schritt für Schritt.

Präsentation und Portfolio

Am Ende zeigst du deine Arbeit der Gruppe. Das ist keine Prüfung, sondern eine Chance, Feedback zu bekommen und zu sehen, wie andere an ähnliche Aufgaben rangegangen sind. Außerdem gibt's Tipps fürs Portfolio.

Einblicke in unsere Kurse

So sehen typische Übungen und Projekte aus unseren Workshops aus. Die Bandbreite ist groß – von ersten Skizzen bis zu vollständig ausgearbeiteten Illustrationen.

Fantasy Character Design Übung mit verschiedenen Charakterskizzen und Variationen

Character Development

Beispiel aus dem Grundlagenkurs – von der ersten Idee zur finalen Umsetzung

Comic Panel Sequenz mit dynamischer Komposition und Storytelling-Elementen

Comic Sequenz

Workshop-Projekt: Dramaturgie und visuelles Timing in Aktion